由青年导演梁鸣执导的电影《日光之下》已经上映多日，作为处女作长片来说，这是一部具备了相当水准的作者电影。以少女谷溪的视角切入，讲述了年寒冬之际发生在东北小城的往事。谷溪觉得“潇洒姐”庆长硬生生闯入了她与哥哥谷亮的私密世界，既有所抗拒，同时又被庆长吸引，这个性格温暖、家境优越的大姐姐，刚好填补了兄妹俩缺失的家庭关系。对谷溪来说，潇洒姐拥有成熟女性的魅力，自然、随性又洒脱。扮演该角色的女演员王佳佳其实已经入行好多年，无论是《我不是药神》的吕受益妻子，还是《致我们终将逝去的青春》中的曾毓，戏份虽不如主角，但是表演一直发挥稳定，值得你记住她的表演。这次的潇洒姐是个很讨喜的角色，基本上看过影片的观众都会喜欢这个人物。“为什么很多人喜欢她？可能她更符合现代女性希望展现出的一种状态。”王佳佳形容潇洒姐就像是生活中非常偶然的一个人，闯入我们的生活中，谷亮、谷溪兄妹从未遇到过像她这样性格的女孩。她也为这部发生北国边陲、冰天雪地的电影注入了一股活力，增添了一抹暖色。王佳佳本人也是个挺潇洒的人，我对她的采访中，听她聊天非常愉快，她讲话轻快、松弛，能主动地聊起拍摄中那些有趣的小故事。由于跟梁鸣导演是好朋友，原本她只是帮朋友看一下剧本，看有没有合适的方向可以推动。起初没想过要演一个角色，梁鸣一开始也没说要找她演，直到有一次，梁鸣和饰演谷溪的吕星辰都认为佳佳完全可以胜任潇洒姐这个角色。她以往的角色都是乖巧的三好女生，很多导演都没有挖掘出她特别潇洒、特别飒的另一面。与娄烨合作多次的梁鸣，也曾做过娄烨电影《浮城谜事》的副导演，深受其调动和捕捉演员状态的影响，梁鸣也给予演员最大的自由度，希望演员能有一些现场的碰撞。正是因为大家都是朋友，早已建立了默契。片中有很长一段篇幅展现“三人行”，三个演员之间的表演与对话，都没有严格的要求，是很随性的拍摄。影片是在导演的老家——靠近中俄边界的小兴安岭地区的伊春取景，梁导会带着演员逛早市，不是刻意安排的体验生活，而是他以东道主的身份带演员去当地走一走。演员也会在很轻松的情况下，融入到那个生活中。导演相信演员能够做到自然，难点在于观众看到的还是演员演出来的自然，而不是此时此刻他们真的在逛大集。王佳佳讲到他们拍的一场发生在天台的戏，那天天很冷，已经零下三十多度，雪下得很大，他们上了天台。导演就放了一陈慧娴的歌曲《人生何处不相逢》作为背景，没有给他们明确的指示，只让他们随性的走来走去。“我知道他想要捕捉我们在雪景里不确定的情绪，在一个没有明确答案的表演条件下，看看演员各自的状态。这些东西都是剧本以外的，导演也没有给潇洒姐太多的束缚。”电影《日光之下》《日光之下》是一部以人物情感为导向，而不是以情节为导向的影片，演员的状态就变得至关重要。三位主要演员的表演做到了纯粹自然和去戏剧性，这与梁鸣的执导方式不无关系，尤其是帐篷里吃烧烤那场戏最为酣畅。潇洒姐洋洋洒洒学起韩国餐桌礼仪，模仿韩国长辈、晚辈敬酒的神韵，可谓惟妙惟肖。为了拍好这场戏，梁鸣先找来他的发小，将这段台词粗浅的说了一下，用摄影机记录下来。目的是让佳佳学习韩语的发音，她在开拍前三四个小时拿到了这段录像，作为参考。导演的发小也到了实拍现场，因为台词不多，她当场教完，马上就演，这是最有效的方法。佳佳结合了之前看过的韩国电影的经验，大概知道应该用什么样的语气，就这样将所听所见融会贯通。对于角色，佳佳有她独到的理解。“由于潇洒姐条件上的优越，她没有自卑的束缚，所以她可以和男孩混的也像哥们一样，我心里的设定大概就是这样的。”所以，即便谷亮在澡堂看到穿着内衣的她，她依然能够和他打成一片。而她和谷溪之间，也拍出了一种暧昧，让观众对她们之间产生了疑惑。尽管两个女性之间并不存在这层关系，但佳佳认为不要遏制观众的想象力，大家感受到什么就是什么。“作为演员，当我们说着台词的时候，我自己也感受到了一种剧本以外的东西。摄影师何山和导演也捕捉到了这种气息，他们也感觉到了。所以，这种不确定性有时是演员在现场的临时处理，也会带来不一样的感觉，是演员自身的特质所碰撞出来的火花，一种很感性的处理方式。”电影《日光之下》《日光之下》给王佳佳的准备时间很短，她很快就投入了拍摄。但是在伊春的自然氛围下，她没有什么心理负担。不像拍其他电影，要做很多准备工作，尤其是一些商业电影，在很严格的情况下，一场戏通常会有很多层次。毕业于北电导演系研究生班的王佳佳，了解并尊重导演，对合作过的导演无比信任。“可能和我学导演有关，我的专业对我最大的帮助是，我在剧组很尊重导演，我知道有的演员总在跟导演较劲，每天都要掰扯清楚这场戏需要怎么样。我给导演无限的信任，我来了就相信你能把我用到最好。”她提到与文牧野导演合作的例子，吕受益妻子这个角色她是试戏试成的，她当时人在上海，录了一段跟医生对话的戏发过去，副导演问她能不能来趟北京，她去了之后没想到还要再试另外一场戏，也就是她向程勇下跪求他帮帮吕受益那场戏。“他们试戏非常专业，把你关到一个单独的房间，只有导演和副导演看我演这段，因为我刚刚看到自己演这场戏的感受，就非常感性。当然我之前有拿到全剧本，我特别害怕不给我看完整剧本，就让我试这一场戏，你不知道前因后果，对自己不负责任，对别人也不负责任。”文牧野看过这段试戏后，当即确定“就是她了”，随后演员们提前三天入组围读剧本，又花了两天时间进行重场戏排练。第一场就把下跪戏拎出来了，这场戏排了大概有九次。看过电影的朋友，都知道这场戏很长，从程勇下车开始，吕妻远远站在那，跟他说话，再下跪，到车开走，跪在那哭泣。王佳佳当时已有点不知所措了，因为这件事在她身上已经发生了九次，她开始不相信它了。而导演对台词又抠的特别细，他希望演员的每一句台词是有层次变化的。由于试戏很成功，导致她心里有很大的负担，担心实拍会达不到试戏时的感觉。电影《我不是药神》她对这场戏非常重视，在没有办法的情况下，她想到了一个方法。这一招对饰演程勇的徐峥也很受用，他甚至在上节目时把这事说出来了，说自己有一场哭戏怎么拍都哭不出来，直发愁，王佳佳教了他一个办法，第二天就在片场哭成泪人儿。是什么样的方法会如此奏效呢？原来，王佳佳用吕受益（王传君饰）的角度给自己饰演的吕妻写了一封信，就像一封绝笔遗书。交代了他们是怎么相识、恋爱到结婚、生子，包括他对这个家庭的亏欠，洋洋洒洒写了三四页纸，将这封信时时刻刻揣在身上。“你真的得想办法去刺激到你的神经，要不然没有办法，你心里空空如也，就只有一段台词，那是不可以的。我当时也没有写人物小传，我觉得总要把我和吕受益的情感积累深，因为我的痛点就在这儿。”实拍那天，她就一个人闷在休息的小棚子里，看着那封信酝酿情绪。拍那条时，她就把信揣在了裤兜。为求真实，这场戏在实拍时连拍了二十多条，因为每次都要下跪，而她拒绝带护膝，徐峥直夸她的敬业。“这种戏是不能丢的，一个镜头一个镜头太宝贵了。你要真的被观众记住，也就是一场戏的事，而不是说这电影她那四十多场戏都能记住。”王佳佳用循序渐进的情绪、不多的肢体表演发出了最让人感到绝望的心酸，造就了全片的高光时刻。看过这部电影的人，一定忘不掉这场戏，和她动人的表演。电影《我不是药神》医院里的戏时，工作人员还在布光，王佳佳就已经坐在了“吕受益”的病床边。“你真的要想办法感受到你所处的环境，而不是说等到开机的时候，人家说：‘老师，您进来吧。’我就坐在那儿演家属，你真的要跟环境融为一体，躺在病床上的真的是病重的丈夫。”文牧野导演帮助她做了很多减法，在拍摄医生与家属的对话，医生问她这个手术做不做，她来给出反应。“我当时的正常的演法是，坐在医生对面愁云惨淡，甚至是眼含热泪。但是文牧野走过来和我说：‘佳佳，我要你演出一种麻木，医生来跟你谈话这件事已经发生过三百多次了，从你丈夫生病以来就反反复复，已经不是第一次跟你这样说了，我要你的眼神里有一种空洞和麻木，甚至有那么一点蔑视。’”这才有了电影中，我们看到的那种真实，她把吕妻真实的一面和内心瞬间的情感表现出来，为人物传递出可信度与真实感。医院陪过床，伺候过病人的观众此时此刻都能感同身受。那个镜头给的很近，吕妻给出表情反应后，说出那句对白：“医生，我们做。”然后，她的嘴是微微张着的。文牧野建议说完这句话嘴要合上，他对演员的要求非常细，这就是好导演对演员的帮助，完全不是演员凭感性演出来的，都是被训练出来的。佳佳坦诚自己是个感性的人，不是那种讲求技术的方法派演员，无法做到每一条很机械的左眼在几分几秒流泪。但是在文牧野这里，她的确得到了一些训练。不同的表演经验，造就了了不同的表演方法。她认为，一个演员跟导演合作，不能总拿一个固定不变的自己去每个剧组，而是要适应每一个导演的工作习惯。电影《回到被爱的每一天》何平导演的《回到被爱的每一天》是一个更为特殊的拍摄经历，因为这是一部没有剧本的电影，演员不知道每天要干嘛。她认为，即兴表演给予她在当下的应变能力，一种纯天然的自然反应。她认为，正是基于此，自己才得以在《日光之下》里有一些看起来很自然的表演，这些都是经过训练来的，是之前所有经验的积累，才会形成一个对当下表演情境的准确判断。在《回到被爱的每一天》中，她和张译有一段长达七分多钟的长镜头，两个人从坐公车、下公车、逛街，一切都要演成行云流水，不能断，断了就要重来。“这些都是对你心智的磨练，作为演员，应该庆幸能碰到各种不同的创作团体，而不是每次都一样。好像自己都准备好了，其实没有一切都准备好这种说法，因为每个人都很主观，我认为一个人去考虑一个角色总是很片面的，所以才需要有导演和各个部门专业度的配合。”电影《回到被爱的每一天》这部电影可谓王佳佳的才艺大展示——芭蕾、瑜伽、广场舞、现代舞、钢琴……样样精通。原来她最早是学芭蕾的，用她的话讲，芭蕾舞女演员都是“清汤寡水”和“性冷淡”型，民间舞就会“丰润”和“漂亮”一些。她在附中四年级时，开始学习所谓“性格舞”的外国民间舞，舞蹈形式很热烈，可以释放自己。她由此建立了自信心，同时发现自己挺有表演欲望。可是她逐渐发现，舞蹈是很受限的表达，因为只能通过肢体和面部表情。她那时候喜欢模仿别人，所有人对她的模仿能力赞不绝口。别人对她越认可，她的自信心就越爆棚，这个过程中她才发现自己喜欢表演。电影《回到被爱的每一天》附中六年毕业之后，佳佳想要报考北电和中戏。可是父母认为舞蹈学院才是最稳妥的，结果大学还是芭蕾舞表演教育专业，心里还是存有遗憾，直到研究生专业才顺利报考北京电影学院。她觉得表演专业实在是有点傻，就考了导演系。最主要的原因，她想从更宏观的角度去看待表演这件事。一想到导演系能看很多电影，能知道电影背后的事，她就欢心雀跃。每天名正言顺的和同学们一起看片，老师一个镜头一个镜头的拉片。她最喜欢听侯克明老师的视听语言，还有郑洞天老师的课。“他们的教学方法一点都不老旧，我们经常会看一些特别新的广告。还有平时根本看不到的一些获奖短片，当时的途径是看不到的，既能了解到一些导演的创作意图，又能看到很多优秀的表演，这个时间段的积累对我来说是非常重要的。我记得郑洞天老师当时说过一句话，我一直默默记在心里：‘很多人说我们电影学院的人眼高手低，但是我认为只有眼高，才能手高。’你如果连好的都没见过，你怎么知道什么是好的表演呢？”所以，她通过学习和大量的阅片，在审美上有了十足的进步。尽管学的是导演专业，可她其实从未想过要当导演，曾经也有人问她将来是否想要导演一部电影。她认为，除非有一天自己心里的欲望拦不住了，呼之欲出了，或许会有这么一天。但是她眼下的所有个人表达全在表演里了。“我非常清楚地知道片场就是我最快乐的时光，上映之后的结果跟我没有任何关系了，我最看中的已经体验完了。就是在拍摄现场，有很多东西是你无法掌控的，只有在表演的那一瞬间是我可以掌控的。”电影《致我们终将逝去的青春》佳佳和赵薇是导演系研究生班的同学，她认为演员转作导演，的确会对表演更敏感。赵薇拍片时会给演员明确的指令，在拍摄《致我们终将逝去的青春》片尾“优等生”曾毓跟陈孝正（赵又廷饰）在招聘会上的那场戏时，赵薇就跟她说：“佳佳，你就是一直给我盯住他，没有那些欲言又止，就是非常明确告诉他‘这个名额是我让给你的’，我就是要你直勾勾的跟他说这个事，戳到他心里，让他有一丝亏欠。”佳佳说正是因为赵薇的演员身份，她做导演时才能更加知道演员当时的感受。电影《致我们终将逝去的青春》佳佳分享了很多她在表演上的经验，但她认为最难的表演是如何将一场根本没有戏剧冲突的日常戏演好。也许就是两个人吃饭，一个人走路的戏。而不是那些所谓“演技炸裂”的爆发戏、激情戏，或者通过外在的瘦身、增肥去帮助表演。她说虽然有些欧美演员，有时候也是在演自己，但是能把自己最棒的那些状态带入戏里，也是不容易的。入行多年的演员，很难说彻底不被改变，但对于王佳佳，有一部分她一直不想变，也不允许自己变。私底下，她是个特别冲动和感性的人，在生活中可能未必是好事，但是作为演员，特别宝贵的就是她心里还保留着这样一种原始的，没有被侵染到的不喜欢有利益关系考量的心态。她没有刻意突出自己的外形，没有特别顾及形象，所以她能演活很多扎扎实实的人。之所以当她可以在电视剧《风车》里，剃成光头演小尼姑，就是基于这一点。可能很多女生一辈子都不会剃头，可她把这想成一件特别开心的事，不是一件惨兮兮的事。电视剧《风车》“一生哪有机会剃头啊！我剃头之后才发现，我的头型特别好，而且我本身发质不是特别好，剃头以后变得更旺了。那段时间觉得自己特别酷，又是跟一个很好的团队和导演。这个角色又是小院里的核心人物，我当时没想太多，凭着一股直觉。我到现在也是这样，除非知道自己完全胜任不了。“王佳佳没有给自己设限太多，有的演员会给自己设定一些规则，比如剃头、裸戏不能接，只能露到哪，在她看来这是专业度的问题。专业演员应该把它看成是很神圣和所喜爱的事，既然是一个演员，怎么能从一开始就给自己设一套规则呢？除非明知道审查通不过，又是明明要上映的电影，可能才没有必要去做。只要符合人物，就没有所谓的的尺度。“由于我不是流量明星，反而这是我最宝贵的，我在现场的幸福感才会像现在这么强烈。”她深切地知道自己要什么，该拒绝什么。清醒而自持，不会瞻前顾后。这使得她在演艺生涯的岔路口上，能够时刻明辨方向。不可否认，无论是对角色的捕捉还是对生活的洞见，王佳佳都有自己的独到之处。不拍戏的日子里，她过着文艺的生活。从她的微博就可以看出，她爱看书、看电影和看话剧。她读书很杂，不觉得这是件值得炫耀的事，尤其是演员这个行业。“你作为一个演员，不读书这件事是不及格的，就像你去给人家修水管没带工具箱一样，这就是我的工具箱，可不只是看几部电影，而是要扎实的活在生活里，不看书怎么知道别人的心境和人生呢？况且很多小说描写的人物内心是很丰富的。我希望自己是一个完完全全的普通人，我要感受我的生活。我在剧组从来不带助理，我希望所有事都是我自己来做，我在生活中要自己感受，这是我的主权。”去年，佳佳当了妈妈，有了她的小宝宝。身为人母之后，她看待事物的角度不一样了，还有心里的敏感度随之提升。做采访之前，她刚刚看完话剧版的《被嫌弃的松子的一生》，电影版她已经看过不下五遍，以前看电影的角度是恋爱如何毁了一个女孩，现在则会从“为人父母”去看待一个孩子的成长过程。作为一名女性，她觉得自己又完整了一点。这对于她做演员也是有帮助的，她认为自己调动情绪的能力又强了一点。预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇


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